曲目列表
专辑简介
专辑简介：“Get Over It”是硬摇滚乐队Mr. Big（大人物合唱团）的第五张录音室专辑。这也是他们第一张以吉他手里奇·克特兹（Richie Kotzen）担任主音吉他手参加录制的专辑。专辑1999年在日本发行，但直到第二年才在美国发行。克特兹的演奏展示出他不俗的功底和能力，并且比保罗·吉尔伯特（Paul Gilbert）更多地将布鲁斯的乐段带入曲目之中。组合简介：Mr. Big（大人物合唱团）成立于1988年，乐风承袭范海伦合唱团的硬式摇滚，团名取自Paul odgers领导的英籍团体Free在1970年的一首歌，该歌曲就叫“Mr.Big”。在80年代末所涌现的一大批重金属乐队中，Mr. Big 算是比较有特色的一支的。他们玩的既非暴风骤雨的 Thrash Metal ，也非旋律悦耳的 Pop Metal ，他们在传统的重金属中加入了较重的布鲁斯乐的成份，但又非是哀怨的；同时，他们也是重金属乐队中为数不多的能唱民谣的乐队，因此，与其他的重金属乐队相比，他们的音乐显得心平气和、干干净净，富于技巧变化，曲子的音乐性很强且富有整体感。九十年代欧美乐坛正值一个思考期，流行化的商业操作日臻成熟，而音乐人们也开始寻找更新的音乐思路，音乐种类日趋繁杂，各种乐队层出不穷。在很多人对音乐动机苦思冥想的时候，有一支乐队却在传统乐队音乐上取得了巨大的成功，这支乐队就是Mr.Big乐队。 Mr.Big的确是以硬派摇滚而著称于世的，但恰恰是他们的慢歌流传最广。其中有两首最为著名，一首是《Wild World》一首是《To Be With You 》。尽管他们解散的消息时有时无，但人们一听到这旋律就好像一下子回到了他们的音乐世界里。Mr. Big来自芝加哥，乐队的创始人是 Billy Sheehan，曾经在 David Lee Roth 乐队当过贝斯手，在经历了一系列风雨后，与 Eric Martin（vocals）, Paul Gilbert（guitar）, 和 Pat Torpey（drums）一起组建了 Mr. Big 。吉它是他们最大的优势----因为有了P aul Gilbert，Paul Gilber t的吉他水平在80年代出现的一大批吉他手中是属于出类拔萃的。1991年，乐队推出第二专辑《Lean Into It》。直到1992年的时候，专辑中的一首民谣风格的单曲 “To Be With You” 登上了Billboard单曲榜的榜首，专辑因此水涨船高，很快卖出了白金的销量，Mr. Big 开始为更多的听众所接受。平心而论，《Lean Into It》比上张同名专辑水准高了不少。1993年，乐队推出第三专辑《Bump Ahead》，《Bump Ahead》是 Mr. Big 所有作品中最出色的一张，特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而又温婉的风格是其他重金属歌手身上找不到的。当然，Paul Gilbert 凌厉的吉他技法也为专辑增色不少，人们开始称呼他为“光速吉他手”。1996年，乐队推出第四张专辑《Hey Man》，但此时的乐坛重金属已是江河日下，尽管乐队在专辑中减少了重金属的份量，并适度增加了慢歌的比重，歌曲也做的更流行了，可无奈时不予我，1996年到底不是5年前，《Hey Man》在评论和销售上都没有取得好的成绩，不过在日本，Mr. Big 还是挺受欢迎的。同年，Mr. Big 宣布解散，Atlantic 公司为乐队推出了一张名为《Big Better Best/The Best Of Mr. Big》的精选专辑；1998年，唱片又推出一张乐队在 Hard Rock 餐厅的现场演出专辑。乐队核心人物 Paul Gilbert（guitar）离开乐队之后，也推出过几张不错的个人专辑。Mr. Big 解散不久后，乐队剩下的三位成员找来曾在 Poison 乐队1993年专辑《Native Tongue》中担任吉他手一职的 Richie Kotzen ，重组了 Mr. Big ，Richie Kotzen 对于 Blues 音乐的领悟能力好过 Paul Gilbert，双方合作的结晶就是1999年专辑《Get Over It》。2001年，Mr. Big 再次推出新专辑《Actual Size》。2009年，乐队重组，成员：Billy Sheehan （贝斯）、Paul Gilbert（吉他） 、 Eric Martin（主唱） 、Pat Torpey（鼓手）。2011年5月1日，Mr.Big乐队来到中国，参加中国2011迷笛音乐节，这是Mr.Big乐队第一次集体来到中国，Mr.Big的到来将整个音乐会推向高潮，引发万人大合唱。手机看片国产1024
媒体评论："蒂勒曼和维也纳爱乐乐团，当这一艺术明星与他的乐团合二为一时，给我们带来了的作品是完全特别的。" —留声机杂志 专辑介绍：索尼古典发行了克里斯蒂安-蒂勒曼（Christian Thielemann）与维也纳爱乐乐团合作的安东-布鲁克纳交响曲全集的第五部，2024年是作曲家布鲁克纳（1824-1896）诞生200周年，为此指挥家克里斯蒂安-蒂勒曼（Christian Thielemann）特别与维也纳爱乐乐团合作，自2018年起开始布鲁克纳交响曲的现场录音计划，而这也是该乐团首度与单一指挥家合作的布鲁克纳交响曲全集录音计划。 "维也纳爱乐乐团乐团是安东-布鲁克纳音乐的唯一真正的代言人，这一说法毋庸置疑的。 维也纳爱乐乐团首演了布鲁克纳九部交响曲中的四部，并且自1873年首次演奏他的第二交响曲以来，一直与这位奥地利作曲家的音乐保持着独特关系。 蒂勒曼与维也纳爱乐乐团一起尽可能地接近了理想的布鲁克纳的声音：音色饱满、温暖，清晰但不刺耳，轮廓分明但又不显得有棱角。 蒂勒曼对布鲁克纳音乐的诠释植根于深厚的专业知识和同理心。很少有指挥家能与他在布鲁克纳的交响曲中的耐心相提并论，也很少有指挥家能挖掘乐团无与伦比的美妙音色，以及维也纳音乐厅的特殊音响效果。艺术家介绍：克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann，1959-）是一位德国指挥家，是“新生代”指挥家中最炙手可热的明星之一。蒂勒曼是土生土长的柏林人，在他的早年他就已经有很多登台演出的经验，有20年的歌剧指挥经验，他现在只和少数几个乐团或歌剧院合作，如维也纳国家歌剧院和萨尔斯堡，拜鲁伊特音乐节等等。曾任柏林国家歌剧院艺术指导（1997-2004）；慕尼黑爱乐乐团艺术总监（2004-2011）。德累斯顿国家管弦乐团的首席指挥（2011年起），自2013年起担任萨尔茨堡复活节音乐节的艺术总监，是他这一代人中最受尊敬的浪漫主义德奥剧目的诠释者。在与维也纳爱乐乐团相互促进的关系中，他在2019年首次与乐团合作指挥新年音乐会。
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